《The Hidden Forest（秘境森林）》，新加坡滨海湾花园，由 Disguise 最新的 EX 媒体服务器驱动。

作为视觉体验新时代的行业级平台，Disguise 从现场娱乐起步，逐步拓展至沉浸式体验及多个视觉娱乐垂直领域。公司提供全栈式解决方案与服务，赋能创作者打造可规模化交互体验，正在全球范围内重塑沉浸式娱乐产业。

面对沉浸式展演日益复杂的挑战，Disguise 助力打造创新性体验场景，实现物理世界与数字世界的无界融合。

其创新软件、云端工具及媒体服务器解决方案，已成功驱动多个标志性体验项目 —— 从迪拜哈利法塔 LED 巨幕到 2020 迪拜世博会 360 度全景投影的 Al Wasl 穹顶馆。创意技术服务团队更协助 Snap、美高梅等客户实现其创意构想。

伦敦 Lightroom，由 Disguise 提供技术支持

Disguise 平台已应用于全球多个标杆项目：新加坡「秘境森林」沉浸体验、纽约洛克菲勒中心「峭石之巅」动态改造、辛辛那提 Blink 灯光节视觉盛宴，累计吸引游客超百万人次。

首席体验官 Alex Wills、沉浸式展演负责人 Shae Langley 及创新总监 Peter Kirkup 共同解读 Disguise 如何塑造新一代娱乐场景 —— 从沉浸式叙事环境的设计挑战，到实时与 AI 驱动体验的前沿未来。

从现场娱乐到沉浸式展演的进化之路

Disguise 深耕现场娱乐与沉浸式体验领域多年。谈及如何拓展蓬勃发展的沉浸式展演市场，首席体验官 Alex Wills 回溯技术演进脉络：

最初，为实现艺术家的创意野心，我们不得不自主研发新技术 —— 这些创新反过来又释放了更大的创作潜能。这一切始于我们在联合视觉艺术家（United Visual Artists，UVA）团队时期。

创意的伟大之处在于它常需新工具支撑，而新工具又拓展创作边界。2003 年 Massive Attack 乐队提出数据驱动视觉需求时正是如此。如今看似寻常的技术，在当时却无现成方案，这直接催生了我们的核心技术。

UVA 不仅打造演唱会视效，更擅长创作场域特定艺术，以数字体验激活物理空间。

我们业务始终承载双重使命。2005 年 U2 乐队「晕眩国度」巡回演唱会（Vertigo Tour）成为关键里程碑：为精准呈现创意构想，我们首创实时 3D 可视化系统，使乐队与创作团队能实时预览舞台效果 —— 这项核心技术至今仍是我们产品的基石。

这成就了软件的标志性功能：用户所见即所得，从概念构思到最终像素效果与播放编排一览无遗。

随着原名为 D3 的技术体系成熟，最终从 UVA 独立。

在深耕现场娱乐同时，我们亦成为投影映射先驱：通过环境扫描、建筑立面建模，将像素精准融入复杂空间结构，缔造精密的投影映射体验。

投影映射技术演进与市场破局

这种技术今天仍然让观众惊叹不已：

我们将同类技术应用于迪拜哈利法塔等地标建筑，顶尖映射工具可轻松适配超大规模建筑表面。

与巡演设备追求便携耐用的特性不同，固定装置需考量系统调试与长期运维。我们的软硬件始终以坚固性、可扩展性为核心设计理念 —— 无论是 2 台投影仪的小型方案，还是如 2020 世博会 Al Wasl 穹顶馆 252 台投影的大型工程，皆能匹配项目野心。

Disguise 向沉浸式展演的演进具有天然基因。

我们始终致力于与突破边界的创意伙伴协作，无论是投射于独特建筑结构、世界最高摩天楼，抑或沙丘之上。每次挑战都驱动我们研发新技术，让前所未见的体验成为可能。

面对激烈市场竞争，Kirkup 谈市场差异化时阐明核心优势：

我们提供端到端解决方案。同业多聚焦视频播放与像素输出技术环节，而我们的介入点更早 —— 既是预演系统，又是交付平台，同时提供技术与创意双轨服务。

该体系可提前解决利益方协同、质量控制、效果精准还原等关键问题，并在项目全周期提供支持：

现场调试成本高昂且多线并进，我们始终倡导前置化流程：确保团队进场后只需专注最终体验的精细校准。

永不落幕的演出保障体系

以投影映射为例：传统校准需耗时数日，而 Disguise 开发的摄像机辅助校准系统，凭借计算机视觉技术实现多投影机快速定位。Kirkup 阐释其变革意义：

这意味着决策者能聚焦效果呈现，而非让创意团队焦灼踱步数小时，死盯对齐网格线等待内容调试。

所有制作参与者都追求极致效果。Disguise 确保客户在施工前即可可视化推演创意方案，实现快速迭代。当团队进驻现场，技术部署高效完成，精力可百分百投入创意优化。

这才是我们的核心差异 —— 不仅是单一功能，更是融入企业基因的全局方法论。

他补充道，这种理念不仅体现在初期的制作阶段，也贯穿于后续的服务支持中。

源于现场娱乐基因，我们秉持『演出永不落幕』理念。当剧院晚 7 点准时开幕，观众期待的是一场完美无瑕的体验 —— 无论中间遇到什么挑战都不重要。

我们的使命是确保技术绝对可靠，让每一场演出如期绽放。

赋能叙事革新的 Disguise 解决方案

Disguise 助力运营商重塑游客体验，升级沉浸式叙事维度。沉浸式展演负责人 Shae Langley 阐释核心理念：

源于现场娱乐的基因，使我们深谙创意叙事之道，并将其注入游客体验场景。这恰是我们深耕二十年的领域。

伦敦 Lightroom 美术馆的「大卫·霍克尼：更大更近」沉浸展堪称典范 —— Disguise 驱动的大规模投影映射技术，全方位服务于叙事内核，彰显科技与艺术融合的叙事革命。

其独特性在于：在动态投影中完美校准实时内容的超高复杂度。区别于仅专精虚拟校准、现场调试或预演系统中单一环节的解决方案，Disguise 将三大模块整合为端到端工作流。

创作者藉此平台无缝融合实时内容、交互视觉与空间叙事：

该平台充当了一个数字孪生系统，使创作者能够完美同步从投影映射到 LED 装置的一切内容。

依托实时内容技术，我们打造随观众互动演变的动态体验，让每次到访皆成独特旅程。

大卫·霍克尼，伦敦 Lightroom，由 59 Studio 呈现。图片来源：Justin Sutcliffe

Kirkup 补充道，

我们统合所有视觉元素并集成周边技术。『沉浸式』虽是热词，但真正的沉浸感诞生于系统协同运作之时。

当观众步入空间：音频与视频毫秒级同步，感应系统驱动交互，实时内容动态渲染。

挥手瞬间，内容即刻响应。Disguise 作为数据枢纽核心，确保系统精准通信，以毫厘级精度呈现高保真视效。

缔造前所未有的体验范式

Disguise 的深度集成能力，将传统「背景乐 + 循环视频」式展项升级为全域同步的沉浸式体验。Kirkup 揭示更宏大的愿景：

我们更致力开创前所未见的体验范式 —— 通过整合实时内容引擎，在高保真播放画面上叠加动态视觉层，甚至接入 Snapchat 等社交平台。

这使得场馆内的投影/LED 体验无缝延伸至游客移动端，构建全场景联动的体验闭环。我们持续突破边界，专注交付下一代颠覆性体验，打造场馆核心竞争力。

参观后的延展体验也变得越来越重要。

沉浸式展演的爆发性增长，很大程度上是受到了『Instagram 效应』的推动。人们渴望拥有那个独特的、可分享的、引爆社交媒体的瞬间。

我们通过实时追踪系统与动作响应式交互内容，实现超个性化体验。这种深度互动不仅刺激社交分享，更显著提升复购率，最终深化游客与体验的情感联结。

迎接挑战

谈及无缝交付大型沉浸体验的核心挑战及解决方案，Kirkup 揭示关键技术突破：

屏幕分辨率与显示界面规模的激增是首要难题。传统四至六台投影系统已属大型，而今我们需驾驭数百台级项目 —— 如 2020 迪拜世博会的 252 台 4K 投影阵列。

处理像素量及视频数据呈指数级增长，引发媒体体量与精度双重挑战：2 万像素宽视频远超 4K 文件量级，需全新处理方案。同步性亦是关键瓶颈 —— 单一计算机无法驱动全内容，必须构建协同运作的算力集群。

我们的解决方案简化了这一切的复杂性。用户仅需在时间轴上操作单一视频层，即便背后由 20/30/50 台计算机同步处理。我们还开发了突破计算机图形 16K 限制的技术，因为受限于内存分配，纹理尺寸通常无法超过 16K。

Disguise 通过智能分拆内容跨机处理，实现 10 万像素宽表面的无缝播放。

此举打破工作流限制，以超高精度成就深度沉浸体验。

Disguise 满足不断变化的期望

在沉浸式景点领域，观众的期望不断提升。

我们看到观众期望发生了显著变化」，Langley 表示，「尤其是对于 Z 世代和 Alpha 世代，他们更看重体验而非物质财富。

随着这一代人逐渐步入职场，拥有可支配收入，他们对高度互动、游戏化、分享性强的体验需求急剧增长。当今的观众期待实时互动、个性化体验，并且与自己的数字生活无缝融合。

因此，景点不再能够仅依赖于被动式体验或简单的视频播放。

相反，景点需要创造出动态的环境，让游客感到自己是积极的参与者。Disguise 站在这一转变的最前沿，提供实时适应性体验，鼓励社交分享，通过尖端技术促进更深的情感联结。

另一个关键趋势是对更新内容的需求。游客可能只来一次，但是什么驱使他们再次光临呢？

推动因素往往是内容的不断更新。Disguise 通过提供一个内容灵活的平台来满足这一需求，该平台不仅支持互动体验，还支持实时媒体，确保景点体验始终保持新鲜与吸引力。简而言之，我们为那些能够不断适应、满足观众期望的景点提供了强大的技术支持。

沉浸技术的普惠化革命

面对预算、空间与技术门槛的多重制约，Disguise 致力降低沉浸技术应用成本。沉浸式展演负责人 Langley 阐释普惠战略：

我们提供可扩展的性价比方案，覆盖更广业态场景。深知并非所有场馆都如 Sphere 项目般资金雄厚，因此推出功能完整但更经济的 EX 系列硬件 —— 在保留全软件工作流的同时，显著降低技术准入门槛。

这为曾被高端技术拒之门外的市场开辟了新可能。

公司的方案基于模块化架构，客户可从基础系统起步，随创意需求逐步升级。

与行业中许多 DIY 风格的解决方案不同，我们的系统架构是面向长期可扩展性而设计的 —— 无论是添加交互功能、增强渲染能力，还是整合新特性，都无需推倒重来、重新投入。

为提升易用性，平台还提供直观、预设的工作流程，降低非技术人员的上手门槛。它能够与行业标准的内容管理系统和演出控制系统无缝集成，让场馆在无需大幅改造基础设施的前提下，也能引入高端的沉浸式体验。

借助开放 API，场馆可实现流程自动化。也就是说，整个沉浸式系统只需「一键启动」，无需配备完整的技术团队。

此外，我们的云端工具还支持远程校准和管理，最大程度降低对现场技术支持的依赖。

Disguise 平台的多样性

从新加坡滨海湾花园「秘境森林」、纽约「峭石之巅」到辛辛那提 Blink 灯光节，Disguise 以差异化技术路径赋能三大标杆项目。Langley 阐释平台核心优势：

沉浸式领域各客户需求迥异，Disguise 的多维适应性正为多元场景而生。

比如，『秘境森林』就利用了 Disguise 的实时内容能力，为观众打造个性化、可互动的探索旅程。这种高度互动性，正体现了我们工作流程对于实时内容的出色适配能力，确保每一位观众都能收获独一无二的体验。

而在纽约的「巨石之巅」项目中，Disguise 则通过动态投影映射增强了游客体验，将叙事内容与纽约天际线的地标风景巧妙融合。

项目的挑战在于，投影机安装在地铁站的上方，设备会因为日常微幅振动而发生位移，导致传统的校准方式需要每天重复操作，非常耗时。而 Disguise 提供的灵活校准功能，可随时根据投影机位置变化进行快速调整，确保即便在动态环境中也能实现精准投影。

与此同时，辛辛那提 Blink 灯光节则将城市空间转化为巨型互动画布，进行大规模投影艺术创作。Disguise 的平台支持多个团队在城市不同建筑上同时投影，打造出一场生动、协作的艺术步行展。

即使投影内容和场地高度多样，Disguise 依然能确保整体系统稳定运行。这充分体现了平台对于既有结构的适配能力，以及支持大规模、文旅展演体验的强大性能。

这些案例证明了 Disguise 平台在不同规模和类型的沉浸式场景中都具备极强的灵活性与可靠性 —— 无论是注重叙事的小型空间，还是面向大众的大型公共装置。

我们的平台之所以强大，正是因为它能够支持如此多样化的应用，让创意叙事在沉浸式环境中得以尽情施展。

全球沉浸式浪潮

沉浸式体验正席卷全球。谈及区域差异化趋势，首席体验官 Alex Wills 深度解析：

中东正孕育最具野心与视觉张力的沉浸项目，其核心在于打造超越体育赛事与演唱会的复合式场馆，实现多场景灵活切换。

这股浪潮折射出该地区缔造划时代地标体验的雄心。

此类项目多从零规划，虽催生创新设计，更需建筑师、内容创作者与技术专家三方协作，将前瞻性空间构想转化为现实。

类似 Sphere 球幕剧场、Intuit Dome 等大型场馆的崛起，正在对全球趋势产生深远影响。

Wills 补充道。

这些空间的野心毋庸置疑，但关键挑战在于如何将尖端技术与引人入胜的创意有机融合。

这意味着行业正在转向更加协同的工作方式 —— 建筑师、内容创作者和技术人员需要紧密配合。这种跨领域合作在传统娱乐空间中并不常见，因此我们专门设立了全新的专业服务部门，帮助各方更好地衔接与协作。

中国也是另一个发展迅猛的地区。全国正在加速引入 XR 虚拟制作演播室以及大规模沉浸式项目。我们连续两年通过合作伙伴参与了央视《启航 2023》《启航 2024》的 XR 虚拟制作项目，通过 Disguise 的 xR 方案，呈现出了全新的沉浸体验。

尽管各地区的发展重点和文化背景各有不同，但它们有一个共同点：对高度互动、引人共鸣的体验需求不断上升。人们追求的，已不再是简单的「被观看」，而是真正的「参与其中」。

以 Disguise 赋能新一代 LBE 项目

在谈及将推动下一代沉浸式展演项目发展的新兴技术时，Kirkup 表示：

我们非常关注 AI 的潜力，以及它将如何推动沉浸式体验的演进。创新是我们使命中的重要一环，我们正积极探索 AI 在实时内容生成与用户交互增强中的应用可能。

在 Disguise，我们致力于赋予创作者最大程度的自由，让他们在视频播放、实时内容呈现，或即时生成之间灵活选择，因时而动，因需而变。

真正的力量，在于让创意决策不受限制，能够根据每一个瞬间的需求作出最适合的选择，而这正是我们努力实现的目标。

这种能力将有可能带来极具个性化的内容体验，尤其是在沉浸式展演场景中，观众往往渴望更定制、更贴合自身兴趣的体验。

如今，用户对内容的实时性和互动性有着越来越高的期待，像 Instagram 和 Snapchat 等平台已习惯于快速响应和个性推荐。我们也希望能将这种互动与个性化的水准引入专业体验空间中。

内容创作的未来无疑正在迈向 AI 生成时代。但 Kirkup 指出：

AI 并不是万能钥匙，而是一个工具。它可以以多种方式协助创作，从加速工作流程，到实时支持和故障排除。AI 的真正价值，在于激发创意与提升效率，让团队能够专注于内容本身。

尽管这些技术工具都在为提升观众体验而服务，Kirkup 也强调，最打动人心的瞬间，有时反而来自极致的简约：

有时，一个纯色画面或极简的设计选择，就能对叙事产生巨大冲击。在 Disguise，我们所追求的，是让创作者能够自由选择每一个瞬间最合适的表达方式 —— 无论是视频、实时内容，还是动态生成。真正的力量，来自于这种基于当下自由创作的能力。

Disguise 的下一步是什么？

展望未来，Wills 表示，Disguise 将在塑造新一代沉浸式体验中扮演重要角色：

沉浸式展演体验蕴含巨大潜力，尤其是在我们将实时技术与生成式 AI 等新兴工具融合的过程中。不过，关键挑战在于如何让这些技术更易用、更易于被内容创作者所掌握，而这正是 Disguise 的价值所在。

我们的软件工具 RenderStream 允许任何引擎或内容无缝接入我们的系统，不论是用于屏幕显示还是投影映射。这种架构既支持将 Unreal Engine 等现有引擎集成到项目中，也支持全新引擎、渲染技术，甚至是最新的 AI 工具。

通过简化这些流程，我们可以让内容创作者把精力集中在创意本身，而不用为复杂的技术整合而分心。

互动性与个性化依然是未来体验中的关键方向。在面对大量观众时，如何提供个性化的互动体验始终是一大挑战。

不过，借助如环境声识别等技术（例如监测剧场中最活跃的区域），我们可以构建出更具动态性和参与感的环境。

这种方式借助空间计算，能够实现被动式、具备场景感知的交互体验，而无需依赖观众主动操作。

Disguise 的愿景，是成为这类体验的核心技术骨架。

我们的平台可无缝整合 AR、AI、视听增强等多种工具，创造出丰富、个性化的互动内容。

最终，Disguise 所追求的，是在前沿科技、卓越创意与实际落地之间架起桥梁，助力沉浸式体验变得更具互动性与个性化，同时也更具扩展性、易于管理。

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